Júri do Concurso 2023

Considerações

1. Será constituído por 3 elementos e presidido pelo professor de instrumento da AMPB.

2. O júri, para atribuição do Prémio Excelência e Prémio Orquestra, será constituído pela Direção Pedagógica da AMPB (Professoras Alexandra Trindade e Salomé Fonseca), um representante da Direção Administrativa da AMPB, pelo Diretor Artístico ou representante do Festival Internacional de Música de Paços de Brandão (FIMUV) e por um representante da Orquestra e Banda Sinfónica de Jovens de Santa Maria da Feira.

3. O júri reserva-se ao direito de interromper a prestação de cada candidato, caso considere oportuno.

4. É reservado ao júri o direito da não atribuição de qualquer prémio.

5. As decisões do júri serão soberanas e inapeláveis.

6. Nos casos excecionais em que o concorrente seja aluno de um dos membros do júri, esse jurado será excluído da avaliação do mesmo candidato.

Painel do Júri

Paulo Oliveira [Piano]

Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da FCT, Paulo Oliveira doutorou-se com distinção na Universidade do Kansas, EUA, onde foi aluno de Sequeira Costa durante quase uma década. Estudou ainda com Tania Achot, Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Andrei Diev, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov.
Premiado em vários concursos nacionais e internacionais, apresentou-se a solo, com orquestra e em música de câmara em vários continentes e gravou para várias rádios e televisões europeias e americanas.
Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Kansas, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direção dos maestros Nicholas Uljanov, Steven McDonald, Pedro Neves, Ferreira Lobo, Cesário Costa, Jean-Marc Burfin e Daniel Klajner.
É regularmente convidado a orientar masterclasses no país e no estrangeiro e tem integrado vários júris de concursos nacionais e internacionais. Lecionou no Instituto Piaget e no Conservatório Nacional.
Actualmente, integra o corpo docente da Academia de Música de Santa Cecília e da Academia Nacional Superior de Orquestra | Metropolitana.
O seu disco Iberian Impressions, recentemente lançado pela Odradek Records, recebeu um Global Music Award nos EUA, na categoria Classical Piano.

Pedro Burmester [Piano]

Pedro Burmester, natural do Porto, foi aluno de Helena Costa durante 10 anos.
Aperfeiçoou os seus estudos nos Estados Unidos com Sequeira Costa, Léon Fleisher e Dimitri Paperno. Participou em Masterclasses de Jörg Demus, Aldo Ciccolini, Karl Engel, Vladimir Ashkenazy, Tatjana Nikolaiewa e Elisabeth Leonskaia.
Partilhou os palcos com mais de 50 maestros, entre os quais, Joana Carneiro, Franz Bruggen, Gianadrea Noseda, Paavo Jarvi, Jan Latham Konig, Georg Solti, Leon Fleisher, Muhai Tang, Lothar Zagrosek, Peter Csaba, Josep Caballé Domenech, Martin André, Michael Zilm, Leopold Hager, Baldur Bronnimann e Peter Rundel.
Foi solista com praticamente todas as orquestras portuguesas e em formação de música de câmara, e atuou com Mário Laginha, António Saiote, Gerardo Ribeiro, Paulo Gaio Lima, Anner Bylsma, Thomas Zehetmair e Quarteto Prazak, Tokyo String Quartett e Augustin Dumay, entre outros.
Desde 1989 dá formação em masterclasses em diversas instituições de ensino tais como o Curso Internacional de Música do Estoril; a Academia de Música de Espinho; o Conservatório de Música do Porto; o Porto PianoFest; o Festival Internacional de Campos de Jordão no Brasil; o IKFEM – Festival do Teclado de la Eurociudad em Tui, Espanha.
Entre 2006 e 2008 exerceu funções de Diretor Artístico e de Educação da Fundação Casa da Música.
É, desde 2010, docente da cadeira de Piano (licenciaturas e mestrados) e de Música de Câmara na ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, Porto.

Angelina Rodrigues [Flauta Transversal]

É licenciada em flauta transversal pela Universidade de Aveiro, onde estudou com o professor Pedro Couto Soares. Do seu percurso académico fazem parte masterclasses com Jorge Caryevschi, Herbert Weissberg, Istvan Matuz, Patrick Gallois, Aurèle Nicolet, Peter Lukas Graf, entre outros.
Integrou, desde a sua formação e posteriormente como Solista A, a Orquestra Filarmonia das Beiras, com a qual se apresentou a solo em 1998 e 99.
Em 2003 é selecionada para participar no Flautissimo, evento internacional que reúne em Roma alguns dos principais nomes da atualidade no instrumento, como Felix Renggli, com o qual continuou o seu aperfeiçoamento em Basel.
Em 2017 apresenta-se a solo com a orquestra de cordas da Universidade de Aveiro, no âmbito do Research Hands on Flute. Em 2019 interpretou o concerto de J. Ibert para flauta e orquestra acompanhada pela orquestra Filarmonia das Beiras e em 2020 integrou o Porto Flute Festival, um festival com flautistas nacionais e internacionais de renome, tendo realizado, nesse âmbito, masterclasse e recital.
Tem alunos laureados nos seguintes concursos: Prémio Jovens Músicos 2006, Terras de La Sallete 2007 e 2008, Concurso de flauta de Beja 2007, II Concurso Nacional Paços Premium, Prémio Jovens Músicos 2008 e Anatólio Falé 2015.
É professora de flauta como Assistente Convidada na Universidade de Aveiro e, desde 2002, Solista B na Orquestra Nacional do Porto, agora Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Stephanie Wagner [Flauta Transversal]

A Flautista luso-alemã Stephanie Wagner é, desde 2004, solista do Remix Ensemble Casa da Música. Tocou estreias mundiais de mais de 50 compositores nacionais e estrangeiros em salas como a Elbphilharmonie de Hamburgo, o Konzertverein em Vienna e a Tonhalle em Zurique. Apresentou-se como solista em obras como …explosante, fixe… e Mémorial de Boulez, Abyss de Donatoni e Tempi concertati de Berio. Em 2021 tocou a estreia nacional da obra Daedalus de Francesconi na Casa da Música.
Stephanie Wagner estudou no NEC (Boston) e na Hochschule für Musik de Munique (Meisterklasse).
Trabalhou em orquestras como a London Symphony Orchestra, a Boston Philharmonic Orchestra, o Ensemble Recherche e nas Sinfónicas de Nuremberga e Munique.
Gravou para o BR, a WGBH e os estúdios MODE Records (NY).
Stephanie Wagner é fundadora da Academia de Flauta de Verão e do Ensemble Éolia.
Lecionou na ESMAE no Porto, na ESART em Castelo Branco, na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa e na Universidade de Aveiro. Regularmente dá Masterclasses em Portugal e no estrangeiro.
É convidada regularmente para integrar Júris de concursos nacionais e internacionais. Em 2015 foi-lhe atribuído o Título de Especialista com louvor por unanimidade do júri na ESMAE do Porto.
Stephanie Wagner é desde 2018 professora certificada de Relaxamento Muscular Progressivo. Orienta cursos de introdução e dá aulas individuais e em grupo deste método de relaxamento, aplicando-o também no seu ensino da flauta.

Inês Coelho [Violoncelo]

Inês Coelho iniciou os seus estudos musicais de violoncelo na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo em 2007. No ano de 2012 iniciou os estudos superiores de violoncelo barroco na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo com o professor Marco Ceccato. No ano letivo 2015/16 participou do programa de mobilidade ERASMUS, onde estudou com Gaetano Nasillo, no Conservatorio Guido Cantelli em Novara, Itália.
Frequentou masterclasses com Cédric Conchon, Miguel Rocha, Filipe Quaresma, Quarteto Freitas-Branco, Paulo Gaio Lima, Martti Rousi e Stefano Veggetti.
Em orquestra sinfónica trabalhou com maestros como Pedro Neves, Vítor Matos, Javier Viceiro, Julian Lombana, Ernst Schelle e Tiago Correia. No âmbito da Música Antiga trabalhou com Amandine Beyer, Laurence Cummings, Barbara Ferrara, Anna Margules, Benjamin Chénier, entre outros.
É membro das orquestras barrocas Concerto Ibérico, Flores de Mvsica e Orquestra D´Aquém Mar e integra os ensembles Mvsica Antiqva do Porto e Ars Luxurians.
Participa frequentemente em vários festivais como Festival de Órgão de Braga, Festival Internacional de Órgão e Música Sacra do Porto, Festival Internacional de Música da Primavera – Viseu, Festival Musicórdia em Esposende, Festival Euroclassical, entre outros.
É mestre em Ensino de Música, e é professora no Conservatório de Música de S. José da Guarda, no Conservatório de Música da Maia, no Projeto Para a Promoção do Sucesso Escolar em Mangualde, e na Orquestra Geração – Tondela.

Jed Barahal [Violoncelo]

De origem norte-americana e residente em Portugal há mais de 30 anos, Jed Barahal tem desenvolvido a sua carreira em três continentes como solista, em recital, e em música de câmara. Mestrado em música pela Yale University e licenciado pela Juilliard School de Nova Iorque, estudou com Harvey Shapiro, Lorne Munroe e Aldo Parisot, e frequentou master classes com Pierre Fournier, Paul Tortelier e Janos Starker.
Possui um extenso repertório que abrange todos os estilos.
Foi 1.º violoncelo solo da Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo (Brasil), Orquestra do Capitólio de Toulouse (França), e da Régie Sinfonia do Porto, entre outros. Entre as suas gravações de CDs figuram obras de George Crumb, Carlos Azevedo, Jorge Peixinho, Astor Piazzolla e António Pinho Vargas. Em 2006 lançou um CD comemorativo com obras de Fernando Lopes Graça e Luís de Freitas Branco, com a pianista Christina Margotto, com quem mantém um duo há 25 anos.
Com a Orquestra Raízes Ibéricas gravou em CD os concertos de Boccherini em ré (Numérica, 2007) e em sol (Numérica, 2011). Tem realizado várias integrais das Suites de Bach para violoncelo solo.
É professor adjunto da Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto desde 1993, e ministra com frequência seminários de violoncelo em várias escolas de música no país e no estrangeiro.

Luís Vieira [Trompa]

Luís Vieira é natural de Castelo de Paiva, nascido em 1988. Iniciou os estudos na Academia de Música de Castelo de Paiva, na classe do prof. Marco Costa. Em 2009 obteve Licenciatura pela Escola Superior de Artes Aplicadas, com o tutor Paulo Guerreiro.
De 2011 a 2013 Luís Vieira frequentou a Escuela Superior de Musica Reina Sofia, na classe do prof. Radovan Vlatkovic, onde recebeu das mãos da Rainha Sofia de Espanha o prémio de melhor aluno da Cátedra de Trompa. Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian e da Fundacion Carolina. Luís terminou o seu título de Mestrado em Trompa Solista na ZHDK (Zurique), na classe do Prof Radovan Vlatkovic no ano de 2015.
Como músico convidado colaborou com várias orquestras profissionais, como Orchestre de la Suisse Romande (Genébra), Orchestra della Svizzera Italiana (Lugano), Orquestra Sinfónica Portuguesa (Lisboa), Orquesta Nacional de España (Madrid), Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Divino Suspiro Ensemble Barroco, entre outras.
No ano de 2011 Luís Vieira foi premiado no Prémio Jovens Musicos, na categoria Superior.
Luís foi Academista da prestigiada Karajan Akademy da Orquestra Filarmónica de Berlim nas temporadas 2013/2014 e 2014/2015, tendo-se apresentado várias vezes com a Berliner Philharmoniker e sob a direção de Sir Simon Rattle, Semyon Bychkov, Valery Gergiev, Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Gustavo Dudamel, entre outros.
Desde a temporada 2015/2016 é Trompa Solista na Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Leciona na ESML e na ESART.

Nelson Braga [Trompa]

Nelson Braga iniciou seus estudos musicais aos onze anos na Artave, onde trabalhou com os professores: Bohdan Sebestik, Mirco Kapra e Philip Maguire. Licenciou-se na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe do Professor Jonathan Luxton.
Participou em Cursos e Masterclasses sob a orientação dos Professores Hermann Baumann, Froydis Ree Wekre, Philip Meyers, Radovan Vlatkovic, Stephan Dohr, Jacques Deleplanque, Fergus Mcwilliam, Javier Bonet entre outros.
Foi um dos membros fundadores do Quinteto de Sopros Diaphonia, tendo obtido com o mesmo em 2003 o primeiro lugar em Música de Câmara, Nível Superior, no Concurso Prémio Jovens Músicos.
Colaborou com várias orquestras e agrupamentos, entre os quais a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e o Remix Ensemble.
Apresentou-se a solo com a Orquestra Clássica do Centro, com a Orquestra da Escola Superior de Música de Lisboa e no Festival de Música Contemporânea de Norrkoping (Suécia).
Foi elemento da Orquestra de Cascais e Oeiras entre 2001 e 2003.
É elemento efetivo da Orquestra Clássica do Centro desde 2003.
É membro do grupo de metais Portuguese Brass.
Enquanto docente lecionou nas Academias de Música de Santa Maria da Feira, Paços de Brandão, Pousos (Leiria), Conservatório de Música de Barcelos e no Conservatório de Música de Vila Real.
Atualmente é Professor de Trompa dos quadros do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga e no Conservatório Bomfim.